黄觉，在毕赣导演的《地球最后的夜晚》杀青后，根本不愿意离开剧组，他珍惜这种全身心投入、沉浸在创作喜悦的感觉；当红的乔杉，坦承尽管每天都在不停地想新点子、怕重复，但没有时间，也没机会去焦虑如何突破演技瓶颈期；李念、何晟铭、张海宇在接受新京报记者采访时，也都表达了自己对演技的深刻思考。
黄觉：反复试炼拍到极致，既奢侈又幸福
戏龄：18年
代表作：电影《萧红》《倾城》《地球最后的夜晚》《少年的你》
奖项：第29届中国电影金鸡奖最佳男主角
《地球最后的夜晚》黄觉剧照。
新京报记者采访黄觉时，正值海南岛国际电影节闭幕仪式。电影节在黄觉心里并不只是一个活动，他希望能在这里看完所有电影，结识到不寻常的电影创作者。“比如有些电影作者、独立导演，电影节对他们来说就是一个驿站，他们平时基本上不出去旅游，大多时候都在埋头创作，电影节就是他们的小岛屿，像一个释放口，让我知道，这个世界别的同行在做什么，再去认识别的同行，这就是很有趣的地方。”
黄觉自认是很内向的人，表演更多与他的阅历有关。“或许在生活经验里有一些类似的共同点。我做演员时已经28岁了，已经有一定生活阅历了。”
日前，黄觉出演了张一白执导的网剧《风犬少年的天空》，饰演一位身份是屠夫的父亲。他与彭昱畅饰演的“狗哥”的父子情，赚足了观众的眼泪。黄觉毫不吝啬对彭昱畅的夸奖：“你跟他演戏就特别放心。比如屠夫出车祸的那场最重要的雨中戏，我们耗费了非常大的体力拍了一宿，每拍完一条他就会想半天，然后开始复盘，复盘之后会提出能不能再多拍一条，一直到他认可为止。”
不断追求直至满意为止，似乎成为所有好演员的惯例。但在电影《地球最后的夜晚》中，根本轮不到黄觉去要求。那部电影一共花了他11个月的时间，大部分戏都是一个镜头。比如最后一个长镜头，剧组只有两天时间，一天只能拍三次，没有一个人心里有底。如果一场戏拍35条以内过关，就算是特别顺利了，通常都是上百条的反复试炼，但对黄觉来说，拍到极致，是一件既奢侈又幸福的事情。就像《地球最后的夜晚》杀青后，他根本不愿意离开剧组，因为以后或许很少再有机会，这么去投入、沉浸在创作的喜悦中，“观众的反应固然重要，或者有没有好的票房很重要，但是对我来说，最根本的是在拍的过程中，你是不是享受这些事情。”
这也是为何，黄觉基本没看过表演类综艺。因为他只有在导演喊实拍的时候，才会完全投入进去，把自己撕裂、释放，放入角色，“但像表演类的节目，看着别人不是在拍戏或者在类似的场合把自己去撕开，我觉得挺不容易的，因为我清楚内心需要的东西是什么。”
乔杉：对自己定位是，演员没有定位
戏龄：10年
代表作：电影《沐浴之王》《缝纫机乐队》《两只老虎》
奖项：第四届中澳国际电影节最佳男演员
《沐浴之王》乔杉剧照
导演易小星说，乔杉身上有一种纯粹的魅力，他的戏总是让观众有强烈代入感。在近期上映的《沐浴之王》里，他呈现了一个搓澡工周东海的形象。周东海在乔杉看来与自己最相似的是孝顺和善良，诠释角色时，乔杉把自己生活中的感动点放到这个角色里。比如乔杉奶奶还在世的时候，他经常给奶奶洗脚。为了体现剧中的祖孙关系，他特别把这个情节加入其中，“角色和演员间是相互给惊喜的，是一种相互交融的事。如果要说演员和角色有多相似，我倒不这么觉得。”
乔杉以前演了很多小人物，他力求每个角色都是不同的。“虽然都是小人物，就算是一个角色，可能20岁和30岁，每个阶段呈现的东西都不一样了。比如对生活的感悟和理解都不一样。”对乔杉来说，前期准备工作太重要了，他认为要演一个人，首先要先搞清楚他是一个怎样的人，经历过什么，什么样的事情会导致他如今的生活状态与观念。他会在前期想得非常清楚，才开始真正走进这个角色。
乔杉以往的角色，大多是喜剧形象，对于转型，乔杉想得很通透。他对自己的定位就是“演员”，无关类型。他不希望用任何修饰的“演员”来定位自己，“我很清楚喜剧演员只是我演员中的一部分，因为大家通过喜剧认识我。但总有一天我会回到演员的本质，其他的不同类型的角色我也会去探索。”
乔杉记得以前有人问过他，会不会遇到瓶颈期。他否认说，演员根本没有时间焦虑，每天想的就是如何进步，如何把戏演好，如何把表演更好地展示在大家面前。演员在每个阶段，对角色的处理和考虑都不一样，他总在思考，如果之前的角色让现在的他重新演绎，或许都是另外一种感觉。“瓶颈期根本不归我们考虑，因为每天都在不停地想一些新点子，你也特别怕俗套，怕重复，怕演得不好，但作为演员来讲根本没有所谓的焦虑，也没工夫。”
李念：你想象的和你真的演起来，是两码事
戏龄：15年
代表作：电视剧《都挺好》《蜗居》
奖项：第25届白玉兰奖最佳女配角
李念在《都挺好》里饰演朱丽。
