《轧戏》热播带动文旅热
《新世界：破笼之宴》自2024年8月开演以来，连续18个月保持100%上座率，节假日一票难求。玩家可选择加入情报局、帮会或商会三大阵营，在占地1万平方米的欧式庄园群中，参与长达6小时的互动剧情。这里有4条主线、100余条支线，70多名NPC均拥有完整人物背景。一位观众最高复刷达56次，80%的核心玩家会反复体验不同剧情分支。这种深度沉浸的体验，原本小众而封闭，直到《轧戏》将它搬上荧屏。
《轧戏》并非简单取景，而是将《新世界》的核心玩法作为剧情骨架。男女主角在一场“全景沉浸式剧本杀”中相识相知，剧中的任务机制、身份伪装、情感博弈，几乎复刻了线下演出的真实逻辑。观众追剧时，仿佛提前观看了一场“沉浸式戏剧宣传片”。许多人看完后直言：“原来真的有人能在一座庄园里演6小时的戏？”这种内容上的高度还原，极大降低了公众对新兴文娱形式的理解门槛。
这种“剧戏互哺”的模式，并非偶然。国内已有类似尝试，但多停留在IP改编或取景地打卡层面。例如开心麻花将《甄嬛传》改编为沉浸式舞台剧，虽引发热议，但仍是单向转化——从影视到舞台。而《轧戏》与《新世界》的关系更为深层：剧集为戏剧引流，戏剧为剧集提供真实质感，二者形成内容与体验的闭环。数据显示，《轧戏》播出后，相关话题在抖音、小红书浏览量破千万，项目咨询量激增十倍，1月15日单日售票量创历史新高。
更深远的影响体现在经济层面。游客中60%来自全国其他省市，不少人专程飞赴上海，只为亲历剧中场景。园区推出的“两天一夜剧本日”活动，带动周边酒店入住率飙升。思特奇酒店作为乐园配套，入住率提升超4倍，约80%观众选择留宿松江车墩。餐饮、交通、二次消费随之增长，形成典型的“内容驱动型文旅消费”。
这背后，是上海影视乐园系统化运营的支撑。作为上影集团旗下基地，它早已不只是一块拍摄场地。通过“影视+演艺”“影视+红色IP”“影视+露营”“影视+节庆”等多元业态，园区实现了全天候、全龄段覆盖。影视拍摄与文旅运营通过空间分区、时间错峰得以共存：白天剧组拍戏，夜晚游客入戏；部分区域专用于拍摄，另一些则开放体验。《繁花》中的黄河路实景在剧播后即对公众开放，白天可参与NPC互动，夜晚变身光影剧场，真正实现“拍完即用”。
政策环境也为这种融合提供了土壤。2024年，《上海市电影高质量发展三年行动计划》明确提出建设“全球影视创制中心”，松江区将影视文旅列为百亿级重点产业。上海科技影都集聚8000余家影视企业、22个专业基地，形成完整产业链。上海影视乐园被纳入市级摄制服务平台，享受专项扶持，思特奇酒店更成为“影视人才之家”，助力新人实战成长。
放眼全国，影视与实景娱乐的联动正从“借景”走向“共生”。过去，影视剧带动旅游多靠“打卡经济”，热度短暂，转化有限。而《轧戏》与《新世界》的结合，标志着一种新模式的成熟：影视内容成为体验的“预告片”，线下项目则为剧集提供真实质感与情感锚点。这种双向赋能，不仅延长了IP生命周期，也提升了文旅产品的文化厚度。
未来，这种模式有望进一步深化。《新世界：破笼之宴》2.0版本已在筹备中，计划年内上线，将引入更多影视IP联动。乐园同步举办“2026新春雪乡花灯会”至3月8日，持续丰富体验内容。随着观众对高质量文化消费的需求上升，单纯“看剧”或“玩剧本杀”已难以满足期待。人们渴望进入故事，成为角色，经历一段真实存在的时间。
当一部剧能让人走进它所描绘的世界，当一座庄园能承载百条人生支线，我们看到的不只是娱乐方式的革新，更是一种文化生产逻辑的转变——内容不再单向输出，而是邀请观众共同书写。这场剧与戏的双向奔赴，或许正是中国文娱产业迈向深度融合的开始。
